パオロ・ペンコさんのトンド・ドーニ。

先日、私のトンド・ドーニが完成した直後に、いろんな職人さんの作ったトンド・ドーニを紹介しようと思って、写真を探したんだけど、彫金家のパオロ・ペンコさんの作った銀の浮き彫りのトンド・ドーニの写真が見つからない。ペンコさんの切り絵を作った時に、確かに撮ったはずなんですけどね。切り絵にも入れてあるし。

上の画像の右側に注目。たくさん置いてある物の一つなんで、小さく描くしかなかったんだけど、トンド・ドーニだって事がかろうじてわかるかな・・・。

先程、ふと気になって、ペンコさんのHPを見ていたら、ありました！！ペンコさん作のトンド・ドーニ！「シルバーコレクション」のコーナーのメダルの所にありました。

前の記事で、ペンコさんのトンド・ドーニだけ、文章のみになってたんで、気になってたんです。やっぱり、このブログを読んでくれてる皆様にも見せたいので。と言うわけで、下の画像です。

７ｃｍぐらいの大きさだったかな。ブログにアップした画像と同じぐらいの大きさになりますね。このサイズでこれだけ精密に再現してあるって、物凄いですよね 。しかも立体だし。 幼児キリストの顔までちゃんと作ってあるもんな。

こういうのを見ると、やっぱ職人さんって凄いと思う。（月並みな感想だけど、その一言以外に何を言えようか・・・。）

良いものを見ると、頑張らなきゃって気になりますねえ。

名古屋の２人展の案内状はまだ余ってます。ご希望の方はメール下さい。

・・・だんだん、期日が近づいて来たなあ。

トンド・ドーニ完成！！

ミケランジェロのトンド・ドーニ完成。直径５５ｃｍです。（大きいサイズはクリックすれば見れます。）

作ってて思ったけど、完璧なデザインですよね。流石はミケランジェロ。テンペラ画がこれ1点ってのが惜しまれます。無論、本業である彫刻や、壁に直接描かれたフレスコ画も素晴らしいけど、一枚絵としての作品ももっと見たかった！

今回は本気で模写をやってみましたが、大変勉強になりました。

しかし、けっこう作るの大変だったなあ。で、来年はボッティチェッリの「春」を切り絵でやる事になってる。自分の首を自分で締める事を宣言しちゃったかなあ・・・。

額縁終了～。

額縁の部分が終了。こげ茶色の部分が今回苦心した引っ込んでる部分。この額縁は聖者の顔の部分を除いて、全体的に金箔が貼ってあるんだけど、引っ込んでる部分はあえて暗めの色で塗ってみました。こうすると木地の上に金属のレリーフが嵌ってるみたいだけど、これぐらいの方が彫刻のデザインが見やすくて良いかな～って。

・・・やっぱり写真じゃ立体感が見えないねえ。成果は名古屋の展示会で直接作品を御覧下さいませ。

マリアの膝もちょっとだけ貼ってみました。今回は色を考えなくて良いので楽ですね。さあ、あと何日で完成するでしょうか？

この後は今までブログで書いた事の繰り返しです。パーツを切って色を付けて、立体感を強調したい部分は黒ケント紙を挟んで貼って・・・。次回のブログでは完成作品を見せますのでお楽しみに。

地味な作業、終了。

日曜日から続けた作業が終了。３日もかかっちゃった。

額縁の彫刻の引っ込んだ部分を表現する為に、黒いケント紙で穴の周りを縁取るように貼る作業。この上からパーツを貼れば、表からはパーツが奥に入ってて立体感が強調して見える。

蟻が群がっているみたいですね。

今回の作品で一番面倒くさかった部分が終った。まだ完成には遠いけど、何となく気楽ですね。

一番、面倒くさい作業。

さて、額縁の彫刻の突出した部分は終りまして、後は引っ込んだ部分のパーツを作って貼っていく作業ですが、その前にやる事が一つ。

職人シリーズでは立体感を強調したい部分（例えば人物と壁の間など）に厚紙を貼ってパーツを浮かすと言う事をやってます。個展に来てくれて実物を見たお客さんには出来るだけ説明するようにしてるんですが（あまりに大勢のお客さんだと説明しそこなう事も多いんだけど・・・。）多分、私の説明だけじゃ理解できないだろうなと・・・。

というわけで画像を使って説明していきます。

まず画像１は額縁の右下の部分の表側と裏側です。裏側から見るとジグソーパズルみたいになっているのがお分かりいただけますでしょうか？

この作品では彫刻してある部分の立体感を強調したいので、裏側のすでに貼ってあるパーツの縁に、黒いケント紙を細長く切った物を適した長さに切って、輪郭線を縁取るように貼って行きます。最終的には穴（パーツを貼ってない部分）を黒ケント紙の壁が囲むようになります。

黒いケント紙は普通の画用紙と同じ厚さなんで、何枚も重ねて厚みを出します。この上からフタをするようにパーツを貼るわけですが貼り重ねたケント紙の厚みが増すほど、表から見ると引っ込んで見えるので立体感が強調されるわけです。

画像２がケント紙を貼ったところ。だいたい４回貼れば充分な効果が得られますが、今回は若干の立体感があればOKな部分なんで、２回貼り重ねただけで済ませてあります。

とは言え、かなり複雑な形に縁取る必要があるし、貼る場所も多いのでかなり大変な作業なんですけどね。

実はこの技法は単なる小細工なんです。そもそも切り絵の魅力とは「刃物で紙を切った事で絵あれる線の個性」なので。じゃあ何でこの技法をやるのかと言うと、まず私の切り絵って「切り絵に見えない。描いたようにも見える。」と時々言われるんです。ぴっちり貼り付けてあるので隙が無いのでしょうね。よく見ればこの技法を使わなくても、紙の厚みだけで立体感は出てるんですけど・・・。そんなわけなんで、ならばパーツを浮かしてしまえば、よもや描いてあるようには見えまい・・・と、このように考えたのです。で、この技法を使ってある部分も、そんなに主張せずに作品にしっくりと馴染んでいるので、まあやってもいいかなと。わざわざ手間のかかる事をやるのが好きって性分もありますが。

そうそう。風景画ではこの技法は使ってません。風景画の場合、全体的に細かいので、この技法を使うと汚く見えちゃうんで。

画像３、額縁の下側の黒ケント紙を貼り終えたところ。全体の１/5が終了ですね。これだけで５時間かかった。５つに分かれた部分の模様は全て違うんだけど、今日貼った部分は一番シンプルなデザインだと思う。つまり残りの部分を貼るのはもっと大変だったりするわけだ。いつ終るかなあ。

・・・この技法は完成に近づく実感が得られにくいので、制作しててつまんないんだよね。地味で単純な作業もけっこう好きだけど流石にちょっと・・・。こういう部分を寝ている間に小人が出てきて終らせといてくれないかと思う事もあるけど、やってる間に頭の中で次に貼る部分のパーツの色なんかを熟成させているわけなんで、あながち無駄な時間を過ごしているわけではない（はずだ）。

・・・長い文章を読んでいただき、ありがとうございました。

額縁を貼り続ける・・・。

かなり時間がかかってます。額縁全体に彫刻が施されているのですが、やっと突出した部分を貼り終えました。後は引っ込んだ部分です。画像は切る時に下に敷くゴムマットの上に載せて撮影してるので、緑色に見える部分がまだ貼ってない所ですね。後ちょっとで終りそうにも見えますが、実はここからが大変だったりします。

・・・手を抜こうと思えば、いくらでも抜けるんですけどね。

油絵にしろ、水彩画にしろ、手を加えようと思えば、いくらでも描き足して行く事が出来るのですが切り絵の場合はそれは無い。切って行く過程において、どこまで細かく切るかという課題があるのですが、細かく切れば切るほど絵としての完成度が上がるってわけでもない。丁度良い時点を見極める必要があるのです。

私の作り方では切ってから色を付けたパーツを貼って行くので、全部切り終えた段階は折り返し点のようなものですね。ただ、普通の絵のように描き足して行く事が出来ない以上、せめて自らが定めた世界の中でやれるだけの事はやっていかなきゃと思う。

は～・・・。次からは一番面倒くさい作業なんだなあ。

額縁の貼り。

切り終えて真っ黒に塗りつぶしたので、次の作業はパーツ切りです。と言ってもここからの作業は少しずつ進めて行く事になります。パーツ数は物凄く多い上に、同じような形のパーツもあるので、自分でもどこをやっているのか、わからなくなるからです。

と言う訳で、まずは最初に額縁の部分を仕上げる事にします。今日は額縁に５つある男の顔の部分を貼ります。

画像１　まずボール紙の裏側にマスキングテープを丸めて、仕上げたい部分のパーツを切って固定して行きます。黒枠で囲まれた部分は1パーツなので、画像の男の顔と服の部分だけでも19パーツありますね。

だいたい同じ位置に固定しておきます。でないと何のパーツかわからなくなるので。

ボール紙の左下の方に赤ペンで文字を書いたマスキングテープが貼ってあるけど、これは名札です。「右上の男の顔」と書いてあります。これはどの部分かわかりやすくする為と上下・左右の認識をする為でもあります。こうでもしないと真っ白なパーツだから、本当に何がどこの部分なのかわからなくなるので。

ちなみにボール紙というのはお菓子の箱なんかをバラして裏側に向けた物です。画像のはブログに出す為に奇麗なボール紙を使ったけど、この後絵の具を吹きつけるのでどんどん汚れて行きます。すごく汚くなるまでは使うんだけど、けっこう足りなくなるので、お中元とかお歳暮の季節にもらうお菓子なんかは中身が空いたら私が箱だけ貰ってます。最近では親戚までが空の箱を持って来てあげようかと申し出てくれますが、そこまでしなくて良いからと断ってます。

次にエアブラシでアクリル絵の具を吹きつけて色塗り。ちょっとわかりにくいのですが、今回はパーツの上に型紙を置いて、絵の具を吹きつけ、光が乱反射したような効果を出す技法でやっています。いつもは一つのパーツに一方向から影を付けるだけなんですけどね。今回はそれだけじゃ単に元の作品を切り絵にしただけなので。何とか元の作品に無いものを表現したいのです。

画像２が色を付けた状態。画面の左下に型紙が見えます。番号が振ってありますが、これは型紙の大きさを書いてあります。

画像３がパーツを貼った状態。以上の作業を繰り返して完成に近づけて行く。ここからは根気を持続させる事が一番の課題。私の切り絵の作り方って、簡単に言ってしまうと「切って色を付けた紙を後ろから貼る」だけなんで、技法自体は凄く単純なんですけどね。ごく普通の作り方。ただし、それを徹底的に丁寧にやる事で他の切り絵作家との差異を出そうと思っております。徹底的に手間をかける事を心がけなければ、自分の事を「職人です。」って思えませんので。

下絵続行中。

色々とゴタゴタしてて、トンド・ドーニの模写の制作記事が書けませんでした。画像は下絵の鉛筆描きが終わった所です。本当はもう少し進んでるんですけどね。（この画像は２日前のものです。）

この後、鉛筆の線を黒のアクリル絵の具を筆でなぞって行きます。で、最後に消しゴムをかけて下絵が終了。この辺の作業は漫画を描くのと同じですね。

今回は名画の模写なんで、悩む必要が無かったので楽でした。いつもの半分ぐらいの時間でここまでやれたかな。いつも作ってるやつなんかは、写真を基本に下絵を描いて行くんだけど、写真そのままで使えるわけもないのでだいぶアレンジをします。例えば職人シリーズなんかでも置いてある机の角度を変えたり、それに合わせて人物のポーズも変更したりします。置いてある道具や作りかけの物なんかも位置を移動させたりしますね。要は実在の物の雰囲気を壊さない程度のアレンジならばOKという事です。

となると、名画の模写なんかは変えようがないんだから、もっと楽に下絵をやる事も出来るわけです。例えば下絵をフォトショップで加工して、モノクロの線だけにしてしまい、コピーするとか。

・・・まあ、それでも出来ちゃうんだけど、それじゃ私が作ってて面白くないのです。せっかくアナログでローテクな世界の住人なんだから、目一杯楽しまないと損だし。

それに鉛筆で描いて、筆で清書しているので、その段階で自分なりにモチーフを消化しているんです。で、私の場合、切るのも下絵の線を目安にしているだけで必ずしも下絵通りには切らないので、３重に自分の世界のフィルターをかけているようなもんなんですね。

今までも職人さんの作品で、名画をモチーフにした物をいくつか見て来たけど、どれも単なる模写を超えたそれぞれの作家の個性が強く出た作品に仕上がってました。「コピー」ではなく「カバー」ってわけですね。

さて、この作品はどうなるか。

戦闘準備完了！バトル再開！！

家に帰ってからも疲れが取れなかったので、丸一日寝てました。・・・歳かな。

今日はいつものペースに戻って、午前中にジムに行った後、個展の後処理など雑事を終らせました。

だから、ようやく制作に入れます。名古屋の展示会まで一ヵ月半ぐらい だからね。いくつか作りたい作品があるけど、やっぱ手始めにこれでしょう。

ミケランジェロのトンド・ドーニです。５５×５５ｃｍの紙に円形にデザインする。最近こちらの方とやりあってる「名画対決シリーズ」ですね。

対決シリーズの記事では当事者以外のコメントが極端に少なくなってるから、このブログを読んでくれている普通の人を完全に置き去りにしてないかと不安でしたが、どうも私が思った以上に受けているらしく、先日の個展でも私の切り絵のピエタを見て「これが例のカボチャ・・・。」なんて声が聞こえて来たりしました。（私のはカボチャじゃないんだけどなあ。）

面白がってくれてる人もいるのならば、安心して張り切っちゃいましょうかねって事でバトル再開です。

とりあえず今日の所はサイズを決めて、基本になる円形を描いて、額縁に彫られているキリストと４人の聖者の下絵を描きました。この額縁はミケランジェロのデザインという話なんで、やっぱりこの部分も切り絵にしないとね。

さあ、銀座での個展前のように完全燃焼する快感が私を待っている。

職人展でのデモンストレーション。

今年の職人展でも観客の前で切り絵の実演をしました。今年はウッフィッツィ美術館所蔵、ボッティチェッリ作、ビーナスの誕生。

今年で職人展も最後の参加にしようと思ってたので、やはりフィレンツェを代表する名画で行こうという事で。下絵は事前にやっておいて、職人展の３日間で全部切るというわけですが、デザインが少々簡単過ぎたみたいです。うっかり頑張っちゃうと一日で切り終わっちゃうので、他のブースで適当に油売りながらやってました。

模写も面白いですね。確実に勉強になりますな。流石に名画だけあって構図なんか完璧だなあと思いました。