何故トンド・ドーニだったかと言うと・・・。

職人さんの作品で名画を自分の技術でアレンジした物をよく見かけます。

私が今まで切り絵にして来た職人さんが、トンド・ドーニを作品にしてるんですね。

まずはフィレンツェでは珍しいビザンチン・モザイクの工房、トラベルサーリ。この工房のシンボルとも言える重要な作品がトンド・ドーニ。

トラベルサーリさんの所に取材に行ったのは２００６年でした。この作品のインパクトがあまりに強かったので、直後に参加したコルシーニの職人展でトンド・ドーニを切りました。画像２がその時に切ったトンド・ドーニ。この時は切るのだけだったので、色を付けずにこれで完成。やっぱり色が付いてる方が良いね。

トラベルサーリさんの工房では他にも名画をモザイクにしまくっます。定番のボッティチェッリの「春」と「ビーナスの誕生」やダ・ビンチの「最後の晩餐」、ラファエロの「小椅子の聖母子」、カラバッジォの「バッカス」などが置かれてて、まるで美術館のようです。オリジナルも良いけど、モザイクだと色ガラスが光を反射してて、作品全体が明るく輝いてるように見えますね。

続いてはサント・スピリト広場の近くにあるマッシモ・バルディーニさんとダニエレ・ネンチオーニさんの工房。こちらではトンド・ドーニの額縁の複製を作ってました。これは博物館からの依頼で制作してました。彼らは木彫のみ。全部彫り終えたら金箔職人の所へ回して、金箔貼りとアンティーク調の仕上げを行ないます。で、中身に複製画を入れて完成。

制作途中の写真をアップします。３番目の画像です。

①が全体の写真。大きい物なんで、分割して作るんですね。５ヶ所小さい丸が見えますけど、この部分には聖人の顔の彫刻が入ります。５人の聖人で区切られているので５分割されていますが、全て違うデザインで構成されています。（この額の部分の下絵を描くのは大変でした。違うデザインなので飽きなかったのは確かですが・・・。）

②は下絵の紙を木地に直接貼り付けて、大まかな部分を彫って行くんですが、まずドリルで穴を開けてます。

③はドリルで開けた穴から徐々にくり抜いて行く所。下絵の紙は剥がさずにそのまま彫って行くんですね。

④で、いよいよ本格的に彫刻刀を使って彫って行ってます。写真はマッシモ・バルディーニさん。この角度から見ると、いかにこの額縁が深く彫り込んでいるかが良くわかる。マッシモさんの左で相棒のダニエレさんも同じ作業をやってます。

私はこの額縁が完成した所は見てないのです。作品にはキッチリ入れてあるし、個展でお客さんに説明する時もこの額の話はしてたんですけどね。昨年の秋に季刊・銀花にマッシモさんの工房の切り絵が掲載された時も「ミケランジェロの額が彼らの手で複製されていく。」というキャプションを付けてもらってたんですけどね。

今年のゴールデンウィークに友達がフィレンツェに旅行に行ったので、マッシモさん達に銀花を一冊届けてもらいました。その時に写した写真を後でもらったんですが、その中に完成して絵も入れてある額縁の写真が！！

・・・多分、完成直後でしょうね。わざわざカバーを外して見せてくれたようで、彼らも歓迎してくれてたんでしょうなあ。この額縁を２年がかりで仕上げた事になる。かなり手のかかった力作ですね。

もう一つ、彫金家のパオロ・ペンコさん。写真を撮ったつもりでしたが、探したけど見つからない。切り絵にした時に描き込んでるんですけどね。文章だけですみません。

ペンコさんは名画の人物が見につけているアクセサリーなんかを再現するのが好きなのですが、アクセサリーだけじゃなくて、かなり大型のレリーフみたいなのも作っています。

トンド・ドーニも銀を打ち出して作ったのですが、大きさは直径７ｃｍぐらいでした。メダルみたいな感じですね。直径７ｃｍにこのデザインというと、物凄く細かくなります。

そういえば、私のトンド・ドーニが出来た後でペンコさんにも画像を送ったんですけど、普段は返事をくれない人なんですが、自分の好きなタイプの作品だったようで「すげえ、すげえ！天才！！」なんてメールが来ました。返事が来そうだなと予測はしてましたけどね。過去にもHPを作った時にお知らせメールをしたら「おめでとう！」ってメールが来たっけ・・・。

ともあれ、こういうのを見て来ているので、自分も名画の切り絵を作りたく思ってたんですが、なかなか機会が無かったんですね。ただ今年の夏にこの方の個展を見に行って、名画の模写でも自分の個性を出す事は出来る事に気が付いて、その後で背中を押してくれたのがこちらの方の作品でした。新しいジャンルも開拓しないといけませんな。やってみて初めて気が付く事も多いし。ただ、アイデアに手が追いつかないのもあるのですが・・・。

と言う訳で、わりとトンド・ドーニを作品にする職人さんも多いって事です。他の技法で作ったトンド・ドーニも見たいなあ。フィレンツェモザイクとかフィレンツェモザイクとかフィレンツェモザイクとか・・・。

トンド・ドーニ完成！！

ミケランジェロのトンド・ドーニ完成。直径５５ｃｍです。（大きいサイズはクリックすれば見れます。）

作ってて思ったけど、完璧なデザインですよね。流石はミケランジェロ。テンペラ画がこれ1点ってのが惜しまれます。無論、本業である彫刻や、壁に直接描かれたフレスコ画も素晴らしいけど、一枚絵としての作品ももっと見たかった！

今回は本気で模写をやってみましたが、大変勉強になりました。

しかし、けっこう作るの大変だったなあ。で、来年はボッティチェッリの「春」を切り絵でやる事になってる。自分の首を自分で締める事を宣言しちゃったかなあ・・・。

額縁終了～。

額縁の部分が終了。こげ茶色の部分が今回苦心した引っ込んでる部分。この額縁は聖者の顔の部分を除いて、全体的に金箔が貼ってあるんだけど、引っ込んでる部分はあえて暗めの色で塗ってみました。こうすると木地の上に金属のレリーフが嵌ってるみたいだけど、これぐらいの方が彫刻のデザインが見やすくて良いかな～って。

・・・やっぱり写真じゃ立体感が見えないねえ。成果は名古屋の展示会で直接作品を御覧下さいませ。

マリアの膝もちょっとだけ貼ってみました。今回は色を考えなくて良いので楽ですね。さあ、あと何日で完成するでしょうか？

この後は今までブログで書いた事の繰り返しです。パーツを切って色を付けて、立体感を強調したい部分は黒ケント紙を挟んで貼って・・・。次回のブログでは完成作品を見せますのでお楽しみに。

地味な作業、終了。

日曜日から続けた作業が終了。３日もかかっちゃった。

額縁の彫刻の引っ込んだ部分を表現する為に、黒いケント紙で穴の周りを縁取るように貼る作業。この上からパーツを貼れば、表からはパーツが奥に入ってて立体感が強調して見える。

蟻が群がっているみたいですね。

今回の作品で一番面倒くさかった部分が終った。まだ完成には遠いけど、何となく気楽ですね。

一番、面倒くさい作業。

さて、額縁の彫刻の突出した部分は終りまして、後は引っ込んだ部分のパーツを作って貼っていく作業ですが、その前にやる事が一つ。

職人シリーズでは立体感を強調したい部分（例えば人物と壁の間など）に厚紙を貼ってパーツを浮かすと言う事をやってます。個展に来てくれて実物を見たお客さんには出来るだけ説明するようにしてるんですが（あまりに大勢のお客さんだと説明しそこなう事も多いんだけど・・・。）多分、私の説明だけじゃ理解できないだろうなと・・・。

というわけで画像を使って説明していきます。

まず画像１は額縁の右下の部分の表側と裏側です。裏側から見るとジグソーパズルみたいになっているのがお分かりいただけますでしょうか？

この作品では彫刻してある部分の立体感を強調したいので、裏側のすでに貼ってあるパーツの縁に、黒いケント紙を細長く切った物を適した長さに切って、輪郭線を縁取るように貼って行きます。最終的には穴（パーツを貼ってない部分）を黒ケント紙の壁が囲むようになります。

黒いケント紙は普通の画用紙と同じ厚さなんで、何枚も重ねて厚みを出します。この上からフタをするようにパーツを貼るわけですが貼り重ねたケント紙の厚みが増すほど、表から見ると引っ込んで見えるので立体感が強調されるわけです。

画像２がケント紙を貼ったところ。だいたい４回貼れば充分な効果が得られますが、今回は若干の立体感があればOKな部分なんで、２回貼り重ねただけで済ませてあります。

とは言え、かなり複雑な形に縁取る必要があるし、貼る場所も多いのでかなり大変な作業なんですけどね。

実はこの技法は単なる小細工なんです。そもそも切り絵の魅力とは「刃物で紙を切った事で絵あれる線の個性」なので。じゃあ何でこの技法をやるのかと言うと、まず私の切り絵って「切り絵に見えない。描いたようにも見える。」と時々言われるんです。ぴっちり貼り付けてあるので隙が無いのでしょうね。よく見ればこの技法を使わなくても、紙の厚みだけで立体感は出てるんですけど・・・。そんなわけなんで、ならばパーツを浮かしてしまえば、よもや描いてあるようには見えまい・・・と、このように考えたのです。で、この技法を使ってある部分も、そんなに主張せずに作品にしっくりと馴染んでいるので、まあやってもいいかなと。わざわざ手間のかかる事をやるのが好きって性分もありますが。

そうそう。風景画ではこの技法は使ってません。風景画の場合、全体的に細かいので、この技法を使うと汚く見えちゃうんで。

画像３、額縁の下側の黒ケント紙を貼り終えたところ。全体の１/5が終了ですね。これだけで５時間かかった。５つに分かれた部分の模様は全て違うんだけど、今日貼った部分は一番シンプルなデザインだと思う。つまり残りの部分を貼るのはもっと大変だったりするわけだ。いつ終るかなあ。

・・・この技法は完成に近づく実感が得られにくいので、制作しててつまんないんだよね。地味で単純な作業もけっこう好きだけど流石にちょっと・・・。こういう部分を寝ている間に小人が出てきて終らせといてくれないかと思う事もあるけど、やってる間に頭の中で次に貼る部分のパーツの色なんかを熟成させているわけなんで、あながち無駄な時間を過ごしているわけではない（はずだ）。

・・・長い文章を読んでいただき、ありがとうございました。

額縁を貼り続ける・・・。

かなり時間がかかってます。額縁全体に彫刻が施されているのですが、やっと突出した部分を貼り終えました。後は引っ込んだ部分です。画像は切る時に下に敷くゴムマットの上に載せて撮影してるので、緑色に見える部分がまだ貼ってない所ですね。後ちょっとで終りそうにも見えますが、実はここからが大変だったりします。

・・・手を抜こうと思えば、いくらでも抜けるんですけどね。

油絵にしろ、水彩画にしろ、手を加えようと思えば、いくらでも描き足して行く事が出来るのですが切り絵の場合はそれは無い。切って行く過程において、どこまで細かく切るかという課題があるのですが、細かく切れば切るほど絵としての完成度が上がるってわけでもない。丁度良い時点を見極める必要があるのです。

私の作り方では切ってから色を付けたパーツを貼って行くので、全部切り終えた段階は折り返し点のようなものですね。ただ、普通の絵のように描き足して行く事が出来ない以上、せめて自らが定めた世界の中でやれるだけの事はやっていかなきゃと思う。

は～・・・。次からは一番面倒くさい作業なんだなあ。

額縁の貼り。

切り終えて真っ黒に塗りつぶしたので、次の作業はパーツ切りです。と言ってもここからの作業は少しずつ進めて行く事になります。パーツ数は物凄く多い上に、同じような形のパーツもあるので、自分でもどこをやっているのか、わからなくなるからです。

と言う訳で、まずは最初に額縁の部分を仕上げる事にします。今日は額縁に５つある男の顔の部分を貼ります。

画像１　まずボール紙の裏側にマスキングテープを丸めて、仕上げたい部分のパーツを切って固定して行きます。黒枠で囲まれた部分は1パーツなので、画像の男の顔と服の部分だけでも19パーツありますね。

だいたい同じ位置に固定しておきます。でないと何のパーツかわからなくなるので。

ボール紙の左下の方に赤ペンで文字を書いたマスキングテープが貼ってあるけど、これは名札です。「右上の男の顔」と書いてあります。これはどの部分かわかりやすくする為と上下・左右の認識をする為でもあります。こうでもしないと真っ白なパーツだから、本当に何がどこの部分なのかわからなくなるので。

ちなみにボール紙というのはお菓子の箱なんかをバラして裏側に向けた物です。画像のはブログに出す為に奇麗なボール紙を使ったけど、この後絵の具を吹きつけるのでどんどん汚れて行きます。すごく汚くなるまでは使うんだけど、けっこう足りなくなるので、お中元とかお歳暮の季節にもらうお菓子なんかは中身が空いたら私が箱だけ貰ってます。最近では親戚までが空の箱を持って来てあげようかと申し出てくれますが、そこまでしなくて良いからと断ってます。

次にエアブラシでアクリル絵の具を吹きつけて色塗り。ちょっとわかりにくいのですが、今回はパーツの上に型紙を置いて、絵の具を吹きつけ、光が乱反射したような効果を出す技法でやっています。いつもは一つのパーツに一方向から影を付けるだけなんですけどね。今回はそれだけじゃ単に元の作品を切り絵にしただけなので。何とか元の作品に無いものを表現したいのです。

画像２が色を付けた状態。画面の左下に型紙が見えます。番号が振ってありますが、これは型紙の大きさを書いてあります。

画像３がパーツを貼った状態。以上の作業を繰り返して完成に近づけて行く。ここからは根気を持続させる事が一番の課題。私の切り絵の作り方って、簡単に言ってしまうと「切って色を付けた紙を後ろから貼る」だけなんで、技法自体は凄く単純なんですけどね。ごく普通の作り方。ただし、それを徹底的に丁寧にやる事で他の切り絵作家との差異を出そうと思っております。徹底的に手間をかける事を心がけなければ、自分の事を「職人です。」って思えませんので。

下絵続行中。

色々とゴタゴタしてて、トンド・ドーニの模写の制作記事が書けませんでした。画像は下絵の鉛筆描きが終わった所です。本当はもう少し進んでるんですけどね。（この画像は２日前のものです。）

この後、鉛筆の線を黒のアクリル絵の具を筆でなぞって行きます。で、最後に消しゴムをかけて下絵が終了。この辺の作業は漫画を描くのと同じですね。

今回は名画の模写なんで、悩む必要が無かったので楽でした。いつもの半分ぐらいの時間でここまでやれたかな。いつも作ってるやつなんかは、写真を基本に下絵を描いて行くんだけど、写真そのままで使えるわけもないのでだいぶアレンジをします。例えば職人シリーズなんかでも置いてある机の角度を変えたり、それに合わせて人物のポーズも変更したりします。置いてある道具や作りかけの物なんかも位置を移動させたりしますね。要は実在の物の雰囲気を壊さない程度のアレンジならばOKという事です。

となると、名画の模写なんかは変えようがないんだから、もっと楽に下絵をやる事も出来るわけです。例えば下絵をフォトショップで加工して、モノクロの線だけにしてしまい、コピーするとか。

・・・まあ、それでも出来ちゃうんだけど、それじゃ私が作ってて面白くないのです。せっかくアナログでローテクな世界の住人なんだから、目一杯楽しまないと損だし。

それに鉛筆で描いて、筆で清書しているので、その段階で自分なりにモチーフを消化しているんです。で、私の場合、切るのも下絵の線を目安にしているだけで必ずしも下絵通りには切らないので、３重に自分の世界のフィルターをかけているようなもんなんですね。

今までも職人さんの作品で、名画をモチーフにした物をいくつか見て来たけど、どれも単なる模写を超えたそれぞれの作家の個性が強く出た作品に仕上がってました。「コピー」ではなく「カバー」ってわけですね。

さて、この作品はどうなるか。

戦闘準備完了！バトル再開！！

家に帰ってからも疲れが取れなかったので、丸一日寝てました。・・・歳かな。

今日はいつものペースに戻って、午前中にジムに行った後、個展の後処理など雑事を終らせました。

だから、ようやく制作に入れます。名古屋の展示会まで一ヵ月半ぐらい だからね。いくつか作りたい作品があるけど、やっぱ手始めにこれでしょう。

ミケランジェロのトンド・ドーニです。５５×５５ｃｍの紙に円形にデザインする。最近こちらの方とやりあってる「名画対決シリーズ」ですね。

対決シリーズの記事では当事者以外のコメントが極端に少なくなってるから、このブログを読んでくれている普通の人を完全に置き去りにしてないかと不安でしたが、どうも私が思った以上に受けているらしく、先日の個展でも私の切り絵のピエタを見て「これが例のカボチャ・・・。」なんて声が聞こえて来たりしました。（私のはカボチャじゃないんだけどなあ。）

面白がってくれてる人もいるのならば、安心して張り切っちゃいましょうかねって事でバトル再開です。

とりあえず今日の所はサイズを決めて、基本になる円形を描いて、額縁に彫られているキリストと４人の聖者の下絵を描きました。この額縁はミケランジェロのデザインという話なんで、やっぱりこの部分も切り絵にしないとね。

さあ、銀座での個展前のように完全燃焼する快感が私を待っている。

来年の対戦に向けて。

当事者以外は「いい大人が何をやってるんだか・・・。」と呆れてるんじゃないかなあと思いますが、構わずに昨日の話の続きをば。

サスライシェフさんが来年のカボチャの彫刻コンテストで「最後の審判」を彫ると宣言してまして（かなり無茶だ！）名画を切り絵でやってみるのも面白そうだなと思いました。模写というのもイタリアでは重要な職人仕事のジャンルですが、真剣に取り組んで作者の個性を出す事が出来れば単なるコピーではなく、ちゃんとした作品として成立しうる。

また、いろんな職人さんもそれぞれの技法で名画の模写をやっています。フィレンツェモザイクやビザンチンモザイク、寄木細工で作られたラファエロやミケランジェロ、銀や銅版の打ち出しで作られたボッティチェッリ、オリーブの板を浮き彫りにしたダ・ヴィンチ・・・。指輪のような小さい物にも名画が彫刻されてたりと、それぞれが職人さんの個性が発揮されていて、見ていて惚れ惚れします。

ならば私もこの際、名画の切り絵をジャンルの一つに加えましょうかって事にしました。今までも職人展の時に実演なんかで、名画の切り絵をやってたんですけどね。ただあの時は切っただけで色が付いてなかったので。今回はいつもの作り方と同じで、出来る限り手を入れてやる。・・・これ以上、モチーフを増やしてやって行けるのか不安ですが、いつも何とかしちゃいますので、どうぞご心配なく。作るのは１年に１作にしますんで。

と言う訳なんで、今やってる小品のチンクエテッレとピエタの切り絵が終ったら、早速１点作ってみます。テーマはこの作品です。 ミケランジェロのテンペラ画でウッフィツィ美術館に展示されている「ドーニ家の聖家族、通称トンド・ドーニ」

この作品、円形の額に嵌ってるんだけど、この額のデザインもミケランジェロによるものなんで、額も切り絵で仕上げる。

流石に東京の個展には間に合わないけど、名古屋では出しますんで。

で、我が強敵（とも）のサスライシェフさんは来年のテーマを宣言してるんで、私も負けずに来年のテーマを宣言しちゃいます。

やっぱ、これでしょう。ボッティチェッリの「春」！！フィレンツェを代表する名画ですからな。これを来年のこの季節に作る事にします。

・・・いろんな作品の構想だけはたくさんあるんですけどねえ。手が追いつかないんだよなあ。来年はイタリアの職人シリーズの他にも日本の職人シリーズにも取り掛かるし、展示会の予定も多いし。でも意地でもイタリアには取材に行くしで、すごく忙しくなりそうですが、ハードな方が楽しいんですよね。で、本気で張り合えるライバルもいる事だし、充実した年になりそうです。

・・・って、まだ今年の展示会は終ってないんですけどね。来年の目標も良いですが、まずは目の前にある物に集中しますか。