昔の作品その５５。日本画風にイタリアの風景を。

作品５４、「春の訪れ」。サイズは６５×３０ｃｍ。２０００年制作。

手持ちの写真をスキャナで取り込んだのでちょっと見にくいですね。下の画像はこの作品の主要な部分のアップです。

時々フィレンツェで個展をひらく大阪在住の陶芸家の方に、会うたびに意見をもらっているのですが（そういう意味では、この方も私の師匠と言えるかもしれない。）この時は余白について徹底的に考えろと言われてました。「画面全体の２０パーセントだけ描き込んだ切り絵を作ってみろ。」という宿題を出されて制作。相当悩みましたけどね。

余白を作ることにより、見る側に想像させる。何も描いてないけど、そこに何かが見えてくる。これは日本画の考え方ですな。成る程、確かに今までのしっかり描き込んだ作品よりも空間の広がり（画面で描いてある奥にある世界。）時間の流れ（数秒後、数時間後、数日後、数年後の世界。）を想像する事が出来る。

まあ、あえて未完成にしておくと言う事でしょうね。で、見る側が想像力を働かせることで作品として完成する。これは何も日本画だけでなく日本文化の特徴と言えないでしょうか。

例えばお茶の世界。作法を強制するものではなく、割と融通がきく所があります。強制的に表現者が自分の世界を感じさせるのではなく、受け手に参加させる事によって世界を作り上げる。日本的な優しさに通じる部分ではないだろうか。

・・・うーん。ちょっと難しいな。上手く説明出来ない自分の文才の無さ・・・。途中で投げ出さずに読んでくださった方、すみませんね。

この作品はモンテ・リッジョーネという町を描いたものです。昔の作品４９がこの町の中でしたが、今回は麓から町の全景をデザインした。

丘の上に王冠を載せたような感じの円形の城壁に囲まれた町です。直径がだいたい歩いて３分ぐらいという、とても小さい町ですが、周りには葡萄畑が広がっていて、とても美しい。

鈍行のバスで行くのですが、初めて行った時にこの町が目の前に現れた時、思わず歓声をあげてしまいました。興奮気味に歩きまわって写真を撮りまくった。大変気に入ったので、以後１０回ぐらい遊びに行ったな。

それだけ思い入れのある場所だったので、この作品もいつもより気合を入れて作ったっけ・・・。（そして何点か失敗作も存在するのです。見せないけどね。この作品は３度目の挑戦だったりします。）